Rôle des schémas départementaux de développement des enseignements artistiques

La loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales a confié aux départements la responsabilité de réaliser un Schéma Départemental des Enseignements Artistiques en Musique, en Danse et en Théâtre.
Pour aider les départements dans la mise en œuvre de ce vaste « chantier », le Ministère de la Culture (DMDTS) et la Fédération Arts Vivants et Départements ont mis en place une Cellule Conseil.
Cette Cellule Conseil, dont la coordination a été confiée à Yvan SYTNIK, a assuré depuis plus de 3 ans une mission pour aider les acteurs de la décentralisation et les collectivités au plus près de leurs préoccupations. La Cellule Conseil a donc effectué un accompagnement technique ciblé à travers notamment :
La création et la mise à disposition d’outils méthodologiques,
La réalisation de nombreux déplacements dans les territoires et une présence effective dans des comités de pilotage des schémas,
La supervision scientifique et l’expertise aux côtés des chefs de projets ou chargés de mission des schémas,
La diffusion d’une information globale sur la progression territoriale des schémas à travers la mise à jour d’un Panorama National.
Grâce à ce vaste travail, nous disposons aujourd’hui d’une vue d’ensemble qui nous permet d’identifier les premiers effets et les nouvelles dynamiques culturelles qui se mettent progressivement en place à partir des schémas.
Mais avant de présenter et de soulever les questionnements principaux que posent ces avancées, je tenais à attirer votre attention sur les quelques repères suivants :
Il n’existait que 24 schémas départementaux avant la loi aux côtés d’une dizaine d’écoles départementales. Ces modes d’organisation, fruit de l’expérience et du volontarisme des collectivités étaient quasi exclusivement axés sur la musique,
Aujourd’hui on relève que plus de 60% des Départements ont rédigé leur schéma et que malgré des dénivelés importants, les volets Danse et Théâtre ont progressé significativement,
Même pour les départements qui n’ont pas encore rédigé leur schéma, la période d’observation est largement dépassée puisque nous recensons, toutes disciplines confondues, plus de 280 états des lieux réalisés depuis 2004.
Il faut, de plus, rappeler que cette étape d’état des lieux est déterminante et représente un préalable indispensable à l’écriture d’un schéma.
Le nombre important d’états des lieux réalisés est donc l’un des signes clairs de l’engagement des Départements dans le processus de mise en œuvre des schémas.
A ce stade d’avancée du calendrier national et face aux interrogations qui peuvent se poser ici ou là sur les degrés de concrétisation du travail effectué et sur les financements et les transferts de crédits, il était important d’insister sur la réelle appropriation des schémas par l’échelon départemental et souligner les efforts engagés.
Les départements ont donc besoin plus que jamais d’être accompagnés sur leur lancée et dans la durée pour mener à terme le travail sur lequel la loi les a engagés.
Cet effort semble devoir passer :
Premièrement par une clarification et un renforcement des missions des structures relais départementales,
Deuxièmement, par un accompagnement et une présence technique plus forte aux côtés des services des Conseils généraux.
Dans cet objectif, il parait nécessaire de mettre en place, en faveur des collectivités départementales, des modes de soutien consolidés.
C’est dans cette perspective que l’ADF et la Fédération Arts Vivants & Départements ont souhaité établir un partenariat renforcé (qui prendra la forme d’une convention) afin de mutualiser les expériences et de coordonner les efforts. Ce partenariat constructif cèlera l’engagement à faire aboutir jusqu’aux usagers, les efforts d’organisation des enseignements artistiques entrepris à travers les schémas.
Concernant la méthode et les objectifs des schémas :
Je dirai que le rôle des schémas est assez bien identifié.
D’une part, parce que l’outil « schéma départemental des enseignements artistiques» existe depuis plus de quinze ans et que les associations départementales ont largement relayé et répercuté ce processus et ce format d’organisation territoriale des enseignements et des pratiques artistiques.
D’autre part, la réalisation, dès 2004/2005, et la diffusion très large, du Vade-mecum des schémas départementaux a permis une information précise sur les points méthodologiques qui configurent les schémas, sur les outils liés à leurs mises en œuvre et sur les progrès qui découlent de leurs applications.
Je ne développerai donc pas les axes communs à quasiment tous les schémas :
L’outil efficace d’aménagement culturel du territoire qu’ils représentent,
La capacité d’organiser de façon cohérente la complémentarité de l’offre et l’accès à cette offre par une mise en réseau des structures qu’ils permettent,
Le potentiel à élever la qualité et la diversité des enseignements et des pratiques qui découlent de leurs modes d’organisation, etc.
Je préfère, en quelques traits, soulever les questions qui se posent en ce moment même, à ce stade du travail à partir des différentes contraintes que nous pouvons maintenant analyser :
Tout d’abord, comment activer la réflexion entre les Départements et les Régions ?
Comment avancer concrètement sur les questions de la coopération ? Un travail approfondi sur les outils techniques et juridiques serait nécessaire à mettre en œuvre pour concrétiser les partenariats, renforcer l’intercommunalité et rendre efficiente la mutualisation des moyens (en particulier pour contribuer à structurer l’emploi du secteur artistique),
Comment rationaliser les aides départementales, favoriser le dialogue avec les communes et les intercommunalités, comment rapprocher les structures et les professionnels afin de structurer de véritables politiques culturelles de proximité et d’inscrire pleinement les établissements dans la vie culturelle locale, au service de la population et du plus grand nombre ?
Comment soutenir et accompagner dans la durée les réseaux d’établissements qui se créent et servent d’ossature aux schémas ? Ces réseaux nécessitent notamment la constitution d’échelons de travail et des modes opératoires nouveaux entre collectivités, institutions et structures d’enseignement,
Comment favoriser les liens entre conservatoires, organismes de diffusion et de création, entre les lieux d’enseignement et les artistes ou les compagnies ? Comment permettre à ces schémas d’être des outils vivants, adaptés à chaque territoire, à chaque situation et pas seulement des outils qui seraient la traduction « froide » et « technocratique » des textes réglementaires ?
Dans ce tournant 2007/2008, voici un ensemble de questions sur lesquelles il est crucial d’aller plus loin, d’approfondir, de partager ensemble.
De plus, il nous apparaît indispensable d’entrer maintenant plus nettement dans les processus qualitatifs des schémas.
Il suffit de convenir que les schémas sont des outils évolutifs, qu’il ne faut pas hésiter à évaluer régulièrement le travail accompli, à redéfinir, à repositionner à réorienter. 3 ans après la parution de la loi, il est donc capital de redéfinir une nouvelle étape de travail.
Cette nouvelle étape gagnerait à passer par la mise en place de niveaux de concertation élargis et de dispositifs d’accompagnement renforcés et réactualisés.
En conclusion, l’ADF et la Fédération Arts Vivants & Départements comptent, dans ce futur proche, jouer pleinement leur rôle.
Et ce rôle, elles le joueront ensembles pour ne pas laisser au milieu du gué les Départements et les acteurs de la décentralisation, qui ont tant œuvrés.
Samedi 6 octobre 2007 - Cité de la Musique
Michel TAMISIER
Président de la Fédération Arts Vivants et Départements
Président de la commission des affaires culturelles Conseil Général du Vaucluse